Star Wars Episode VI: Die Rückkehr der Jedi-Ritter – Umfangreiches Recap & Analyse

Star Wars Episode VI: Die Rückkehr der Jedi-Ritter – Das ultimative Recap & Analyse

Wenn es um Star Wars Episode VI: Die Rückkehr der Jedi-Ritter geht, denken Fans weltweit an den krönenden Abschluss der ursprünglichen Trilogie von George Lucas, an epische Raumschiffschlachten, die emotionale Vater-Sohn-Konfrontation zwischen Luke Skywalker und Darth Vader sowie an den aufkeimenden Funken Hoffnung, mit dem der Kampf zwischen Gut und Böse letztendlich entschieden wird. In diesem umfangreichen Blogbericht möchte ich dich mitnehmen auf eine Reise zurück ins Jahr 1983, als diese legendäre Episode die Kinos eroberte und die Filmwelt für immer veränderte. Gleichzeitig soll es aber nicht nur ein nostalgisches Recap sein, sondern eine tiefgehende Analyse – inklusive persönlicher Eindrücke, Hintergrundinformationen und einer Einordnung in das gesamte Star Wars-Universum. Schnall dich an, denn wir werden auf Tatooine landen, uns den Machenschaften des Imperators stellen und die Schlacht von Endor in all ihren Facetten durchleuchten.

Warum ist Star Wars Episode VI: Die Rückkehr der Jedi-Ritter (englisch „Return of the Jedi“) für so viele Menschen ein so wichtiger Teil ihres cineastischen Erbes? Wieso hat gerade dieser Abschluss das Potenzial, uns immer wieder in seinen Bann zu ziehen? Und was macht den Fokus auf die Familie Skywalker, die dunkle Seite der Macht und das ultimative Ringen um Erlösung so einzigartig? In den kommenden Kapiteln erfährst du alles Wissenswerte rund um diese Fragen und bekommst zugleich spannendes Hintergrundwissen sowie eine Portion persönlicher Erlebnisse obendrauf.

Einleitung & Rückblick – Wie Episode V die Weichen stellte

Bevor wir ins Geschehen von Episode VI einsteigen, lohnt sich ein kurzer Blick zurück auf das Filmende von Star Wars Episode V: Das Imperium schlägt zurück. Dort wurde die Galaxis von den Streitkräften des Imperiums erschüttert, Luke verlor die Hand im Duell gegen Darth Vader und erfuhr die schockierende Wahrheit über seine Abstammung: „Ich bin dein Vater“ – ein Satz, der in die Filmgeschichte eingegangen ist und das Publikum damals komplett umgehauen hat. Han Solo wurde derweil von Boba Fett nach Tatooine zu Jabba dem Hutten gebracht und fristete sein Dasein tiefgefroren in Karbonit.

Am Ende von Episode V standen die Rebellen vor einer scheinbar ausweglosen Lage: Luke war angeschlagen und mental mit der Erkenntnis konfrontiert, dass er nicht nur einer uralten Jedi-Tradition angehört, sondern zugleich Vaders Sohn ist, der bis dato größte Schurke der Galaxis. Diese heikle Gemengelage sorgte für eine gewaltige Erwartungshaltung beim Publikum, das ungeduldig wissen wollte: Wie geht es mit Luke weiter? Kann die Rebellion noch gewinnen? Findet Han Solo Rettung?

Für viele Fans der ersten Stunde war gerade das Ende von Episode V ein echter Nervenkitzel, weil das Imperium auf dem Höhepunkt seiner Macht schien und sich der Mythos um die Macht – sowohl hell als auch dunkel – durch neue Entdeckungen und Andeutungen vertiefte. Als klar wurde, dass George Lucas eine weitere Episode plante, kam schnell die Frage auf, wie er diesen gewaltigen Konflikt in nur einem Film zu einem zufriedenstellenden Ende bringen würde. Tatsächlich ist Die Rückkehr der Jedi-Ritter eine regelrechte Tour de Force, die uns sowohl auf die vertrauten Wüsten von Tatooine führt als auch in den tiefsten Weltraum und schließlich auf den Waldmond Endor, wo die Schlacht um die Freiheit der gesamten Galaxis entschieden wird.

Rettungsmission auf Tatooine – Jabba, Luke & der neue Mut

Die ersten Szenen von Episode VI spielen auf Tatooine, jenem ikonischen Wüstenplaneten, auf dem die Geschichte der Skywalkers in gewisser Weise ihren Anfang nahm. Hier hält Jabba the Hutt, ein gefürchteter Verbrecherlord, den in Karbonit eingefrorenen Han Solo als Wanddekoration in seinem Palast gefangen. Denkt man heute an diese Szenen, kommt man nicht umhin, die ganze Star Wars-Bandbreite zu bestaunen: Wir sehen Kreaturen, Schurken, Sklaven, Droiden – und mittendrin eine clevere Rettungsaktion, bei der Leia Organa und Luke Skywalker, unterstützt von Chewbacca und Lando Calrissian, ihre ganz eigene Strategie verfolgen, um Han Solo zurückzugewinnen.

Der Wandel von Luke Skywalker in dieser Eröffnung ist bemerkenswert. Statt der naiven, etwas überrumpelten Heldenfigur aus Eine neue Hoffnung (Episode IV) erleben wir nun einen nahezu stoischen, in schwarzer Robe gekleideten Jedi-Anwärter, der selbstbewusst in Jabbas Palast marschiert. Seine Gestik und Mimik wirken wesentlich gefasster, beinahe kühl – und das hebt sein enormes Wachstum hervor. Einst war Luke ein Feuchtfarmer mit großen Träumen, jetzt tritt er als potenzieller Jedi-Ritter auf, der eine Aura von Macht umgibt.

Leia Organa wiederum zeigt großen Mut, indem sie sich zunächst als Kopfgeldjäger tarnt. Han, der nach seiner Rettung natürlich mit einem witzigen Spruch kommentiert, dass Leia ihn erst heiratet, um ihn dann einzufrieren, ist völlig benommen, freut sich aber sichtlich darüber, dass seine Freunde ihn nicht im Stich gelassen haben. Die Symbolik dieser Szene ist stark: Jabbas Palast steht für Korruption, Dekadenz und Angstherrschaft in einer kriminellen Unterwelt, während das Eintreffen der Rebellen – allen voran Luke – einen neuen Hoffnungsschimmer andeutet.

Der finalen Auseinandersetzung in der Sarlacc-Grube kommt ein hoher Unterhaltungswert zu: Lukes Plan geht auf, er springt mit einem Salto vom Sprungbrett, fängt sein grünes Lichtschwert und entfesselt eine Actionszene, die damals das Kino zum Kochen brachte. Persönlich erinnere ich mich noch an das erste Mal, als ich diese Szene sah: Ich war verblüfft von Lukes plötzlich so souveränem Umgang mit der Macht. Auf Tatooine wird der Grundstein gelegt für den nächsten Schritt: Luke hat nicht nur Freunde gerettet, sondern sich selbst in seiner neuen Rolle als Jedi bekräftigt.

Der Imperator und der Todesstern II – Politische & philosophische Tragweite

Kaum sind wir aus dem Wüstensand entkommen, ruft der nächste Schauplatz: Der Imperator (Sheev Palpatine) taucht auf, und wir erfahren, dass das Imperium einen neuen Todesstern gebaut hat, der sich derzeit noch in Konstruktion befindet. Anders als beim ersten Todesstern in Eine neue Hoffnung wirkt diese Waffe zunächst unvollständig, doch bereits jetzt wird klar, dass sie eine Gefahr darstellt, die sämtliche bisherigen Konflikte in den Schatten stellen könnte.

Der Imperator ist im gesamten Star Wars-Kosmos eine Art Verkörperung des Bösen und repräsentiert die Essenz der dunklen Seite der Macht. Bereits in Episode V wurde er kurz eingeführt, doch in Episode VI ist er nun wirklich präsent und zeigt sein wahres Gesicht: Er ist berechnend, manipulativ, voll unheimlicher Gelassenheit. Sein Plan, Luke in eine Falle zu locken, lässt seine ganze Gerissenheit erahnen: Er kontrolliert Vader, hat den Todesstern als Lockvogel für die Rebellen arrangiert und spielt dabei mit Vaders Schwäche, seinem Sohn Luke Skywalker.

Gerade in diesen Szenen spürt man den politischen und philosophischen Unterbau, auf dem Star Wars aufgebaut ist: Eine Diktatur, die den Frieden durch Angst erpressen will, führt eine neue Superwaffe ein, um jeden Widerstand zu ersticken. Luke hingegen will diesen Konflikt nicht nur militärisch lösen, sondern auch geistig und moralisch, indem er hofft, das Gute in seinem Vater zu wecken. Diese Dualität – militärische Schlacht vs. spiritueller Konflikt – zieht sich durch den gesamten Film.

Spannend ist auch die Frage nach Macht, Kontrolle und Angst: Der Imperator herrscht durch einschüchternde Präsenz und gezielte Manipulation. Dass Vader immer noch in einer Art Zwiespalt gefangen ist, erkennt man spätestens daran, dass er trotz der Forderungen des Imperators immer wieder zögert, Luke zu vernichten. Diese subtile Spannung zwischen den beiden Bösewichten gehört für mich zu den fesselndsten Elementen in Episode VI.

Lukes innerer Konflikt & die Macht – Die Reise zum wahren Jedi-Ritter

Bevor es zur finalen Konfrontation kommt, macht Luke noch einmal Station bei Meister Yoda auf Dagobah. Hier zeigt sich, dass Lukes Ausbildung noch nicht ganz abgeschlossen ist, und auch der Zuschauer erfährt endlich offiziell, was seit Episode V in der Luft lag: Darth Vader ist tatsächlich Lukes Vater. Zwar war das in Episode V bereits offenbart worden, aber hier bekommen wir die endgültige Bestätigung ohne jeden Zweifel.

Diese Szene steht für Lukes inneren Konflikt: Er spürt, dass sein Schicksal eng mit dem seines Vaters verbunden ist. Yoda, spürbar am Lebensabend, macht Luke klar, dass er Vader stellen muss, um ein vollwertiger Jedi zu werden, aber dass der Weg dorthin gefährlich und von Versuchungen geprägt ist. Obi-Wan Kenobi tritt als Machtgeist ebenfalls auf und bestätigt Lukes Vermutung, dass Leia tatsächlich seine Schwester ist.

Diese Offenbarungen führen bei Luke zu einer großen Zerrissenheit: Auf der einen Seite verspürt er Zweifel, ob er dem Ruf der dunklen Seite widerstehen kann und ob er stark genug ist, sich Vader entgegenzustellen. Auf der anderen Seite trägt er die Hoffnung in sich, Vader bekehren und Erlösung bringen zu können. Diese Balance zwischen Licht und Dunkel ist eines der zentralen Themen des Films – und übrigens ein Leitmotiv, das die gesamte Star Wars-Saga prägt.

Persönlich finde ich diesen Aspekt besonders spannend, weil er uns zeigt, dass selbst der scheinbar größte Schurke nicht nur böse ist und dass jeder Mensch – oder jede Figur – die Fähigkeit besitzt, sich zu verändern. Luke ist genau in diesem Moment der Brückenschlag zwischen dem alten Jedi-Orden und einer möglichen neuen Generation von Jedi-Rittern, der die Fehler der Vergangenheit vermeiden möchte.

Vater-Sohn-Dynamik: Luke vs. Darth Vader – Erlösung & Vergebung

Es gibt wenige Themen in der Popkultur, die so intensiv diskutiert wurden wie die Vater-Sohn-Dynamik zwischen Luke Skywalker und Darth Vader. In Episode VI erreicht sie ihren Höhepunkt. Während es in Episode V vor allem um den Schock der Enthüllung ging, steht in Episode VI die Frage nach Vergebung, Erlösung und familiären Banden im Vordergrund.

Luke tritt Vader freiwillig gegenüber, als sie sich auf dem Waldmond Endor begegnen. Er setzt dabei alles auf eine Karte, in der Überzeugung, dass noch Gutes in seinem Vater steckt. Dieser Dialog zwischen den beiden ist emotional geladen: Vader behauptet, es sei zu spät für ihn, sich abzuwenden, der Imperator habe ihn vollständig in seiner Gewalt, doch man spürt, wie Lukes Worte einen Nerv bei ihm treffen.

Erlösungsmotiv: Das große Finale auf dem zweiten Todesstern, wo Luke, Vader und der Imperator in einem epischen Schlagabtausch aufeinandertreffen, führt genau zu diesem Thema. Luke verweigert sich dem Hass, selbst als der Imperator ihn mit Machtblitzen foltert. Dass Darth Vader in diesem Moment seine Menschlichkeit zurückerlangt und den Imperator in den Reaktorschacht wirft, ist eines der größten Gänsehaut-Momente der gesamten Filmgeschichte.

Vergebung spielt hier eine entscheidende Rolle: Luke kann seinem Vater vergeben, obwohl dieser unzählige Verbrechen begangen hat. Vader kehrt – kurz vor seinem Ende – zur hellen Seite zurück. Sein letzter Wunsch, Lukes Gesicht „mit eigenen Augen“ zu sehen, ist für mich immer eine sehr berührende Szene: Man erkennt die Tragik dieses Mannes, der sich einst für die dunkle Seite entschied, nun jedoch in den letzten Augenblicken seines Lebens Buße tut.

Die Schlacht von Endor – Mehrstufige Action & Ewoks

Doch bevor wir ins Thronsaal-Drama eintauchen, findet parallel eine der ikonischsten Schlachten der gesamten Star Wars-Reihe statt: Die Schlacht von Endor. Dabei teilt sich die Handlung in drei Handlungsstränge auf, die gleichzeitig stattfinden und ein Maximum an Spannung erzeugen.

1. Boden-Schlacht auf Endor: Hier geht es um Han Solo, Leia, Chewbacca und die Ewoks, die das Schutzschild für den Todesstern II deaktivieren sollen.
   
2. Raum-Schlacht um den Todesstern: Lando Calrissian und Admiral Ackbar leiten den Angriff auf die kaiserliche Flotte, um dem Imperium den finalen Schlag zu versetzen.
   
3. Thronraum-Konfrontation: Luke, Vader und der Imperator ringen um das Schicksal der Galaxis und Lukes Seele.

Die Ewoks sind bis heute ein Streitthema unter Fans: Manche finden sie zu „kindlich“ und halten ihren Beitrag zum Sieg für unrealistisch, während andere sie als sympathischen Kontrast zu den Hightech-Soldaten des Imperiums schätzen. Ich persönlich finde die Idee charmant, dass eine scheinbar primitive Kultur mit Kreativität, Zusammenhalt und Mut in der Lage ist, eine hochgerüstete Armee zu schlagen. Außerdem unterstreicht es ein klassisches Star Wars-Element: Nicht immer gewinnt das größte Blaster-Gewehr, sondern oft sind es Herz und Willensstärke.

Die Spannung ergibt sich, weil wir zwischen den drei Schauplätzen hin- und herspringen: Auf dem Waldmond Endor lodern Lagerfeuer und Speere fliegen gegen AT-ST-Kampfläufer, im All explodieren TIE-Fighter und Sternenzerstörer, und tief im Inneren des Todessterns ringt Luke im Duell gegen Vader darum, der dunklen Seite zu widerstehen. Dieses Parallelmontage-Prinzip, das George Lucas in Episode I später erneut verwendete, lässt den Film in seinem letzten Akt förmlich vibrieren.

Der Imperator als Verkörperung des Bösen – Manipulation & Fall

Der Imperator spielt seine größte Stärke aus: Manipulation. Er versucht, Luke zu blenden, indem er ihm die Aussicht präsentiert, seine Freunde würden sterben, die Rebellion sei chancenlos und er müsse die dunkle Seite akzeptieren, um sie zu retten. Dies erinnert mich immer an ein psychologisches Duell, in dem Palpatine bewusst Lukes Emotionen anstachelt und versucht, ihn in Wut und Hass zu treiben.

Gerade diese Szenen sind filmisch genial inszeniert: Das ständige schadenfrohe Grinsen des Imperators, das Knistern der Machtblitze und Vaders Schweigen lassen die gesamte Szene unglaublich bedrohlich wirken. Wenn Luke den Lichtschwertgriff ergreift und kurz davor ist, den Imperator zu töten, erkennt man den inneren Zwiespalt des jungen Jedi, der sich einen Moment von der Verzweiflung über seine Freunde überwältigen lässt.

Symbolik seines Falls: Vaders finaler Verrat am Imperator – das Hochheben und Hinabstoßen in den Reaktorschacht – ist nicht nur ein physischer Sturz ins bodenlose Dunkel, sondern auch ein symbolischer: Mit dem Sturz des Imperators endet die Schreckensherrschaft des Imperiums, und zugleich wird das Fundament der dunklen Seite in sich erschüttert.

Der Fall des Imperiums und die Hoffnung auf Frieden – Abschluss & Neubeginn

Mit dem Tod des Imperators und der Zerstörung des Todesstern II bricht das Imperium wie ein Kartenhaus in sich zusammen. Zwar sind an anderen Orten der Galaxis noch Streitkräfte aktiv, doch das Herz des Bösen wurde getroffen, und das Regime ist handlungsunfähig. Im Film wird diese Erleichterung durch die Feier auf Endor eingefangen: Trommeln, Tänze und ein loderndes Feuer verleihen dem Sieg der Rebellen eine lebendige Intensität.

Für mich ist einer der bewegendsten Momente, als Luke den leblosen Körper seines Vaters in einer traditionellen Jedi-Feuerbestattung dem Licht übergibt. Hier schließt sich ein Kreis: Anakin Skywalker wird nicht nur durch seinen Sohn erlöst, sondern kehrt symbolisch zu den Jedi zurück, die er einst verraten hatte.

Vaders Tod & Lukes Abschied wirken wie ein reinigendes Ritual. Der gesamte Film mündet in diesen Augenblick, der thematisch das Ende des alten und den Anfang eines neuen Zeitalters markiert. Man spürt, dass die Galaxis nun vor einem Neubeginn steht – eine Zeit ohne Furcht, ohne Todesstern, mit der Möglichkeit, die Rebellenallianz in eine stabile Regierung zu verwandeln.

Zuletzt sehen wir Luke noch einmal gemeinsam mit den Machtgeistern von Yoda, Obi-Wan Kenobi und dem befreiten Anakin Skywalker. Dieser finale Shot hat sich nach mehreren Veränderungen durch die Special Editions in der Geschichte der Fans eingebrannt: Früher sah man den älteren Schauspieler Sebastian Shaw, später ersetzte man ihn durch Hayden Christensen. Wie auch immer man zu diesen Änderungen steht, der symbolische Gehalt bleibt: Versöhnung zwischen Generationen, das Licht hat gesiegt.

Filmanalyse: Inszenierung, Musik, Spezialeffekte – Ein Meilenstein seiner Zeit

Star Wars wäre nicht Star Wars ohne die epische Filmmusik von John Williams, die in Episode VI einmal mehr auf den Punkt liefert: Von dramatischen Chören bis hin zu leisen, zarten Melodien für ruhige Dialoge schafft Williams erneut einen Score, der Emotionen perfekt transportiert. Wenn die Imperial March erklingt, als Vader oder der Imperator die Szene betreten, läuft mir noch heute ein Schauer über den Rücken.

Spezialeffekte und Setdesign waren für 1983 einmal mehr bahnbrechend. Der Todesstern II wirkt im Vergleich zum Vorgänger gigantisch und gleichzeitig unvollendet – die Szene, in der man die halbfertige Superstruktur sieht, ist ein Paradebeispiel für visuelle Faszination. Dazu kommen die vielen Aliens und Kreaturen, darunter die Ewoks, die Sarlacc-Grube, Jabbas entstellte Lakaien und unzählige andere Effekte, die den Film zu einem Fest für die Sinne machen.

Die Kameraarbeit und die Schnitttechnik in den parallelen Action-Sequenzen auf Endor, im Weltraum und im Thronraum unterstreichen das hohe Niveau, das George Lucas und sein Team sich zur Aufgabe gemacht hatten. Regie führte damals zwar Richard Marquand, aber Lucas hatte selbstverständlich als ausführender Produzent und kreativer Kopf einen maßgeblichen Anteil.

Im Vergleich zu den Vorgängerfilmen zeigt Episode VI mehr Schauplätze, größere Massenszenen und nochmal ausgefeiltere Spezialeffekte. Viele Fans lieben diesen Teil für seine perfekte Mischung aus Abenteuer, Humor und Herz – einige kritisieren jedoch, dass der Ton etwas leichter sei als in Episode V. Geschmäcker sind verschieden, aber unbestritten bleibt: Die Rückkehr der Jedi-Ritter war ein technischer Triumph, der den Weg ebnete für zukünftige Science-Fiction- und Fantasy-Epen.

Fazit & Ausblick – Warum Episode VI ein zeitloses Finale ist

Wie ordnet sich Star Wars Episode VI: Die Rückkehr der Jedi-Ritter nun in die gesamte Original-Trilogie ein? Für viele Anhänger ist genau dieser Film das Herzstück der Skywalker-Saga, weil er thematisch und emotional alles zusammenführt: Der Kampf zwischen Luke und Vader, das Aufbäumen einer Rebellion gegen das finstere Imperium, die spirituelle Reise eines jungen Helden und der schwelende Zwiespalt zwischen Licht und Dunkel. Welche Themen bleiben also bis heute bestehen, und welche wurden abgeschlossen?

• Bleibende Themen:
  • Die Macht als universelle Energie, die sowohl Gutes als auch Böses hervorbringen kann.
  • Die Frage nach Vergebung, familiären Bindungen und persönlicher Verantwortung.
  • Das unerschütterliche Vertrauen in Hoffnung und Freiheit als Triebfedern für Wandel.
    
• Abgeschlossene Aspekte:
  • Die Herrschaft des Imperators ist beendet, das Imperium wurde schwer getroffen.
  • Der persönliche Konflikt in Darth Vader findet mit seiner Erlösung sein Ende.
  • Lukes Ausbildung zum Jedi-Ritter ist vollendet, er tritt als neuer Hüter des Lichts auf.

Ein Ausblick über Episode VI hinaus führt in die neuen Filme, Romane und Serien: Mit der Sequel-Trilogie (Episode VII bis IX) wurde das Vermächtnis der Originalreihe in der modernen Star Wars-Ära weitergeführt. Wir sehen zwar eine neue Generation von Helden (Rey, Finn, Poe), aber viele Themen – wie das Ringen zwischen hell und dunkel, die Bedeutung der Skywalker-Familie und die Rolle alter Jedi-Lehren – werden stets neu aufbereitet.

Für mich persönlich ist Episode VI ein magischer Schlusspunkt der ursprünglichen Saga, der gleichzeitig ein starkes Gefühl hinterlässt, dass das Abenteuer nicht aufhört. Ich erinnere mich noch lebhaft an das Glücksgefühl, als ich diesen Film das erste Mal komplett sah. Damals konnte ich zwar noch nicht alle Subtexte und philosophischen Anspielungen nachvollziehen, aber ich spürte bereits, dass es in diesem Film um mehr geht als nur um Laserwaffen, Raumschiffexplosionen und coole Droiden. Es geht um das Menschliche, um unsere eigenen Schwächen und Stärken.

Wer sich dem Star Wars-Universum heute nähert, findet in Die Rückkehr der Jedi-Ritter eine Art Zentrum: einen Film, der das klassische Heldenmärchen im Science-Fiction-Gewand erzählt und dabei emotional berührt. Dank seiner epischen Bilder, seiner unvergesslichen Musik und seiner zeitlosen Botschaften wird dieser Klassiker wohl nie an Strahlkraft verlieren.

Damit kommen wir ans Ende meiner umfassenden Recap- und Analyse-Tour zu Star Wars Episode VI: Die Rückkehr der Jedi-Ritter. Ich hoffe, du hast einen tiefen Einblick erhalten und vielleicht auch Lust bekommen, dir diesen monumentalen Abschluss der Original-Trilogie mal wieder (oder zum ersten Mal) anzuschauen. Ob du beim feierlichen Finale lieber die Ewoks singen hörst oder dich über Eventualitäten der Special Edition aufregst – letztlich zählt, dass dieser Film unvergessen bleibt. Er schreibt nicht nur ein Stück Filmgeschichte, sondern ist gleichzeitig eine zeitlose Ode an Hoffnung, Mut und die Kraft, das eigene Schicksal selbst zu bestimmen.

Wer weiß, vielleicht spürst du beim nächsten Anschauen ebenso ein Kribbeln, wenn Luke den Sprung über den Sarlacc schafft oder Vader seinen Sohn vor den Machtblitzen des Imperators rettet. Für mich sind das Momente, die die Magie von Star Wars ausmachen – sie nehmen uns mit auf einen Ritt durch ferne Galaxien und erinnern uns doch immer wieder an die grundlegenden Werte und Emotionen, die uns Menschen verbinden: Familie, Loyalität, Freundschaft und die Vision einer besseren Zukunft.

Möge die Macht mit dir sein!

Die Rechte an den hier verwendeten Bildern liegen bei den jeweiligen Filmstudios und Verleihern. Die Verwendung erfolgt ausschließlich zu illustrativen Zwecken im Rahmen der Berichterstattung.

Star Wars: Die Rückkehr der Jedi-Ritter – Studio: Lucasfilm Ltd. | Verleiher: The Walt Disney Company